Postimpresionismo

Dónde y cuándo surge:

El postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX .Los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas y reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.

La temática:

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético.

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.

Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.

Interés por lo exótico y los bajos fondos.

Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos

La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador.

La técnica:

Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.

aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles.

  

Principales autores: Paul Gauguin ; Paul Cézanne ; Van Gogh ;Toulouse-Lautrec.

"La noche estrellada" de Van Gogh

La obra:

La noche estrellada es una obra maestra del pintor neo-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh.

Van Gogh deja claro que el tema que supedita la obra está representado en el cielo y no en la tierra.

EL autor:

Van Gogh se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes( amarillo sobre naranja).

Fuentes de información:

tom-historiadelarte.blogspot.com/.../el-postimpresionismo.html

es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo

es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada

Expresionismo

Dónde y cuándo surge:

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.

La temática:

• El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. 
• Reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entre guerras (1918-1939)
• Defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos (lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido). 
• Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad.
• Revelo el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. 

La técnica:

• Emplearon la línea y el color de un modo temperamental y emotivo.
• La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva.  

Príncipales autores: Ensor ; Edvard Munch. 

" El Grito" de Edvard Munch

La obra:

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.

El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural.

El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

El autor:

El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

Fuentes de información:

es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo 

www.arteespana.com/expresionismo.htm

Genios de la pintura impresionista, postimpresionista y neoimpresionista.

Neoimprecionismo

Dónde y cuándo surge:   

EL Neo-Impresionismo surge en Francia a finales del siglo XIX y es básicamente un movimiento de reacción ante el Impresionismo: habiendo agotado éste su intención estética, la única que tenía en realidad, se ve incapaz de ir más allá. Sus veteranos, y los jóvenes pintores de París y otros países europeos influidos por el nuevo estilo, se enfrentan a la necesidad de abrir nuevas vías de investigación pictórica. Las respuestas a esta necesidad serán diferentes según tendencias como el Puntillismo o el Simbolismo, o según pintores,

La temática: 

• Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
• Siguieron tratando los temas de la vida moderna y del paisaje.
• Pretendían elaborar sus obras con rigor científico.

La técnica:

• Preocupación por el volumen.
• Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
• Preocupación por el orden y la claridad.
• Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
• Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
• Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica.

Principales autores: Georges Seurat ; Paul Signac ; Camille Pissarro ; Charles Angrand.

 " Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" de Georges Seurat

 

La obra:

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es un cuadro del pintor neoimpresionistafrancés Georges Seurat, ejemplo de puntillismo considerado por muchos una de las pinturas más relevantes del Siglo XIX.

Seurat pasó dos años pintando el cuadro, concentrándose escrupulosamente en el paisaje del parque. Rehizo varias veces el original y completó numerosos bocetos y esquemas preliminares. Se sentaba a menudo en los jardines y hacía numerosos bocetos de las distintas figuras a fin de perfeccionarlas. Puso especial cuidado en el uso del color, luz y formas.

Basado en el estudio de la teoría óptica del color, contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.

El autor:  

Georges Seurat fue uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teorías de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica. Su tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar, que incluían horarios fijos y una meticulosa sistematización de su técnica.

 

Fuentes de información:

-es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionismo

-www.todacultura.com/.../neoimpresionismo.htm
-www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/68.htm

www.epdlp.com/pintor.php?id=369

Imprecionsimo

Dónde y cuándo surge:

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa ,principalmente en Francia.
Se considera el punto de partida del arte contemporáneo.
 
Temática: 

• los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
• buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial, la iluminación natural filtrada y la luz pasando entre hojas de árboles o la iluminación al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente.

Técnicas: 

• eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios .
• Ofrecen una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde).
• Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad.
• Las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color.

Principales autores: Claude Monet ; Édouard Manet ; Frédéric Bazille ; Gustave Caillebotte ; Mary Cassatt ;  Edgar Degas ;  Armand Guillaumin ; Berthe Morisot.

"La mujer con la sombrila" de Claude Monet.

La obra: 

En 1886 Monet realizó dos estudios de gran formato al aire libre para los que posó su compañera Alice Hoschedé. La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle. 

El autor:  

Claude Oscar Monet; fue un pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

Es el primero en aplicar los colores unos junto a otros sin mezclarlos y en profundizar sobre la captación del instante. Para ello escoge preferentemente motivos acuáticos, que le permiten jugar con los reflejos de la luz a lo largo del día. Sólo se puede capturar los momentos pintando al aire libre.

Fuentes de información:

- es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo

-www.supercable.es/.../impresionismo%20arte.htm
-algargosarte.lacoctelera.net/.../claude-monet-1840-1926-caracter-sticas-etapas-y-principales

www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4093.htm

Realismo

Dónde y cuándo surge:

El realismo surge en Francia después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres.

Temática: 

• Busca representar el mundo del momento de manera rendica , objetiva e imparcial dejando de lado la idealización.
• Se dejan de lados los temas sobrenaturales y mágicos, siendo reemplazados por temas corrientes y la representaron de escenas cotidianas.
• Profundo sentido de la naturaleza, interpretándola desde sus frutos hasta el trabajo del hombre sobre ella. 

Técnica:  

Claridad en la paleta; poco trabajo de claroscuro. 

Princupales autores: Corot ; Courbet ; Millet ; Rousseau.

El Ángelus de Jean-François Millet

La obra:Millet representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra. Esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba «lo bueno» en contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero. En la pintura en tela, se observa una clara inclinación por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje, donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa.

Autor: Jean-François Millet fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

fuentes de información: es.wikipedia.org/wiki/Realismo -

 

Romantisismo

Dónde y cuándo surge:
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

La temática:   

• paisajes; animales salvajes y domésticos; pintura costumbrista y la superstición. 
• La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. 
• Es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla.

La técnica:  

• La figura pretende ser realista; no evitan mostrar el sufrimiento, la deformidad y la muerte.  
• Predomino el óleo, se desarrollo la acuarela, el dibujo y el grabado.  
• Favorece la supremacía del sentimiento, la tendencia nacionista, el liberalismo; la originalidad y la creatividad frente a lo tradicional y la limitación.

Principales autores: Goya ; De Lacroix ; Friedrich ; Géricault.

  "El quitasol" de Francisco Goya.

La obra:

 Como era habitual, Goya elige otra escena costumbrista dentro del ambiente del pueblo. Aparecen dos figuras, una jovencita vestida a la moda francesa, y un criado,vestido a lo majo, sin que la descripción del propio autor dilucide si la escena es de flirteo o simple dama con criado:

representa a una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un quitasol.

El autor:

Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Fuentes de informacion:es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo